【大国非遗工匠】李建峰：巧夺天工，还原钧瓷自在本色

【人物介绍】

李建峰，1963年2月生，河南省禹州市神垕镇人，首届大国非遗工匠，河南省非物质文化遗产项目（钧瓷烧制技艺）代表性传承人，高级工艺美术师，中国陶瓷艺术大师，河南省工艺美术大师，河南省杰出陶瓷艺术家；中国工艺美术学会会员，中国陶瓷工业协会常务理事，河南省陶玻行业协会常务理事、陶瓷专家委员会专家委员，河南省钧瓷文化研究会副会长；先后担任禹县钧瓷一厂科研所（技术科）副所长、所长，副厂长、厂长等职，禹州市东升钧窑总经理、主创设计师。

从幼年时的蹒跚学步，到少年时期的嬉戏玩耍，李建峰看到的是不灭的窑火，是入窑一色、出窑万彩的钧瓷，是钧瓷艺人们做造型、上釉色、烧瓷器的身影。1980年，李建峰进入禹县钧美一厂，从事的却是与钧瓷烧制毫不相关的工作，但他利用闲暇时摸索着钧瓷烧制技艺。那一年，李建峰引起了中央工艺美术学院教授袁运生的注意，在他的多次推荐下，他被破格调入禹县钧美一厂试验室，之后开始跟随晋佩章、王广振、张广木等老师学习钧瓷拉坯、配釉、烧制等，不断提升着自己的钧瓷技艺水平。1984 年，他进入江西景德镇陶瓷职工大学，在陶瓷工艺系进行了为期三年的专业系统学习。学成归来的李建峰回到禹县钧瓷一厂，先后担任技术科副科长、副厂长、厂长等职。离开禹县钧瓷一厂后，他辗转于神垕钧瓷窑口做技术总监。2002 年，他与别人合作创办东升钧窑，开始自己的创作之路。

【作品赏析】

李建峰追求在创作中不断探索和创新，使钧瓷艺术不断融入时代特色和审美情趣。李建峰坚持在钧瓷的器型上下功夫，追求线条流畅、器型大气，并给釉色充足的流动空间。他强调了解釉的特性，摸索出适合某一种釉的器型，坚持钧瓷工艺的精细化，改变钧瓷以往“粗、大、笨”的刻板印象。该器型追求神韵意境，注重传达钧瓷内在意蕴美。他大胆融合书法、雕塑、儒释道等文化元素，摒除繁复的装饰手法，运用精湛的钧瓷烧制技艺，把钧瓷之美绽放的更为炽烈。

李建峰制作的赏盘和钧瓷壶充分体现了型、釉融合的窑变之美。李建峰制作的赏盘，可谓展现钧瓷窑变艺术的绝佳平面载体，手拉坯成型，釉色莹润，窑变自然，浑然天成。在钧瓷壶的制作上，李建峰注重手工工艺，经反复试验，克服壶口、壶盖收缩比难题，使得壶口、壶盖丝丝相扣，开合自如，细密无间。李建峰制作的钧瓷壶不仅在造型上古朴典雅，而且在实用性上也达到了高标准，如大唐梦华、清风竹韵、冰清玉洁等系列，集实用性与艺术性于一体，展现了他独特的艺术风格和水准。

【结语】

钧瓷挂盘和钧瓷壶是李建峰主攻的两大品类。他把钧瓷挂盘作为窑口主要产品。经过一年多的摸索和研究，探索出以钧花釉、铜红釉、天蓝釉、月白釉等多种釉料相搭配，以浸釉、刷釉等施釉手法相结合，一次烧成或多次烧成的方式，烧制出满意的挂盘作品。到2011年，已积累了百幅钧瓷挂盘珍品，并于当年集册成书《李建峰钧瓷百盘百品》。2014年，钧瓷挂盘《梦幻祁连山》获得第四届中国钧瓷文化节金奖。

2007年，李建峰开始摸索制作钧瓷壶。他多次前往江苏宜兴学习借鉴紫砂壶的制壶技巧和经验，摸索改进钧瓷的制作工艺，经过1年多的反复烧制试验，钧瓷壶终于烧制成功，在实用中已达到或超过陶质壶的标准，同时为钧瓷工艺的精细化提供了有益借鉴，对当代钧瓷壶的创作与发展产生了积极的影响。2011年，他开始了钧瓷小壶制作的新突破，在长时间摸索基础上，把微型钧瓷壶做到了极致。2012年，他开始创作竹韵系列钧瓷壶，亲手设计、纯手工制作，造型各异、大小不同。2013年10月，作品《竹韵壶》参加第七届“中陶奖”中国陶瓷产品设计大赛荣获潮州杯金奖。2015年9月，李建峰借鉴宜兴紫砂壶造型艺术，以葫芦为创作原型制作的钧瓷壶《代代福》被中国紫砂博物馆收藏，使钧瓷壶首次入藏紫砂馆，成为业界美谈。从业三十多年来，李建峰孜孜以求，一件件钧瓷佳作在他手中诞生，在国内外的陶瓷艺术领域产生了越来越引人注目的影响。