【大国非遗工匠】戴李平：四十年如一日坚守陶瓷的传承、创新与发扬

【人物介绍】

戴李平，安徽祁门人，中国致公党党员，首届大国非遗工匠，中国陶瓷艺术家、高级技师、高级工艺美术师、中国艺术陶瓷大师（中华传统工艺大师），安徽省工艺美术大师、黄山市级非遗项目徽州手工瓷制作技艺代表性传承人。安徽省“江淮工匠”，黄山市特色人才，黄山市最美退役军人。中国工艺美术学会会员，中国陶瓷工业协会会员，中国民间文艺家协会会员，中国文化研究所陶瓷文化研究员，中国工艺美术大师工作委员会陶瓷艺术专业委员会委员，丹麦中国友好协会艺术顾问，安徽省工艺美术行业协会副会长，安徽省陶瓷协会副会长，安徽省传统工艺美术保护和发展促进会副会长，安徽省美术家协会会员，黄山市陶瓷协会会长，徽州青瓷研究所所长。

1983年，年仅20岁的戴李平退伍转业回到到家乡祁门瓷厂试验站，从事陶瓷设计、制作，1988年，他到中央工艺美术陶瓷系进修，为进一步专业性的陶瓷创作以及理论学习打下了坚实基础。1996年, 戴李平在瓷厂改革中下岗，但他没有恢心和气馁，毅然走出祁门，多方拜师学艺，曾在宜兴跟随中国工艺美术大师蒋蓉学习紫砂技艺，并随中国陶瓷艺术大师邱玉林学习彩陶。2015年，戴李平返乡成立黄山市祁韵堂文化艺术有限公司，让陶瓷艺术走上正轨，为重振祁门陶瓷艺术迈出了坚实的一步。

【作品赏析】

戴李平在创作中既主攻造型，又兼烧色釉，对青瓷、白瓷、紫砂都充满自信，既有技术，又有艺术。戴李平拿手的是具有徽州特点的青瓷作品，所制作品温润而肥厚。其《旋纹罐》《朝天罐》和《跳刀纹瓶》，自然的色泽、流畅的线条，仿古而不泥古，端庄又大气，不艳且不晦，深浅恰当还有光泽。瓷艺既继承传统，又有浓郁的现代气息。戴李平认真研究宋代元明清各个历史时期的陶瓷艺术范例，他觉得贴近生活回归传统又和现代艺术相互融合构成了他的艺术观点，他通过人文自然情怀带给人们的美好的一些寓意。

祥瑞题材是中国陶瓷中必不可少的内容。戴李平设计创作的紫砂作品当中，有相当一部分紫砂作品都是借用吉祥题材这一主题来表现的。许多紫砂作品造型独特、生动、寓意美好。其中有代表性的《清泉提梁壶》被首都博物馆所珍藏。每一件作品的制作，都反映着作品主人的客观世界和主观意识，表达其自然观念和人文思想，表现着自己的情绪，寄托着自己的想象，抒发着自己的情感。

【结语】

戴李平坚守本业，严谨认真、精益求精、追求完美的新时代“工匠精神”，让他在陶瓷艺术上挥洒自如。在1988年至2019年，在国家和东亚的参展活动中，获得22个奖项，其中14项获得金奖。首都博物馆、中国工艺美术馆、中国陶瓷馆和法国市政府，都永久收藏他的珍品。由他精心创作的青花瓷作品《和为美》被香港东方艺术博物馆仁天艺术馆永久收藏陈列。戴李平除了创作陶艺之外，还发表了多篇陶瓷艺术论文，涉猎门类诸多，能够在不同领域之间轻松转换。

从事陶瓷事业以来，不论是在中央工艺美术学院陶瓷系进修，还是在景德镇陶瓷学院深造，以及在清华大学美术学院中国工艺美术设计创新高级研修班学习，戴李平为不断地提高自身修养和艺术创作能力，同时满足人们的生活需要与审美要求，为传承与创新中国陶瓷文化不断努力着。

戴李平数十年矢志不移地深耕陶瓷艺术，让传统手工技艺与现代工艺相结合、陶瓷文化与现代文化相融合，并不断汲取东西方文明艺术的精髓。目前，他仍然孜孜不倦地带领着他的创作团队传承和弘扬着陶瓷艺术，让那敷在陶瓷上的釉彩和刻在陶瓷上的线条充满无限生机和意蕴。