中国的39个世界非物质文化遗产

中国的39个世界非物质文化遗产

来源： 发布者：非遗基金会 创建时间：2018-08-14

 

截至2016年底，我国入选联合国教科文组织的非遗名录的项目已达39个，也是目前世界上拥有世界非物质文化遗产数量最多的国家。39项包括31项入选《人类非物质文化遗产代表作名录》、7项入选急需保护的《急需保护的非物质文化遗产名录》和一项入选《非物质文化遗产优秀实践名册》。

 

31项入选人类非物质文化遗产代表作名录：

1：昆曲：昆曲（Kun Opera），又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”

昆曲

 

2：古琴艺术：古琴艺术是继昆曲之后被列入“人类口头与非物质遗产”的第二个中国文化门类。琴棋书画，曾是中国古代文人引以为傲的四项技能，也是四种艺术。其中，琴乐是中国历史上渊源最为久远而又持续不断的一种器乐形式，其可考证的历史有三千年之久。“高山流水”、“焚琴煮鹤”、“对牛弹琴”等妇孺皆知的成语都出自和琴有关的典故。然而，由于琴自古都是文人自我陶冶的一种雅好，很少在公众场合演奏，所以现代人对它的了解已经十分有限。古琴艺术在2003年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

古琴艺术

 

3：新疆维吾尔木卡姆艺术：新疆维吾尔木卡姆艺术是一种集歌、舞、乐于一体的大型综合古典音乐艺术形式，是流传于新疆各维吾尔族聚居区的“十二木卡姆”和“刀郎木卡姆”、“吐鲁番木卡姆”、“哈密木卡姆”的总称，主要分布在南疆、北疆、东疆各维吾尔族聚居区，在乌鲁木齐等大、中、小城镇也广为流传。特别是“十二木卡姆”，它是维吾尔木卡姆的主要代表，广泛流传于新疆的南疆地区和北疆的伊犁地区。新疆维吾尔木卡姆艺术在2005年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

新疆维吾尔木卡姆艺术

 

4：蒙古族长调民歌：蒙古族长调蒙古语称“乌日图道”，意即长歌，它的特点为字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情；歌词一般为上、下各两句，内容绝大多数是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。蒙古族长调以鲜明的游牧文化特征和独特的演唱形式讲述着蒙古民族对历史文化、人文习俗、道德、哲学和艺术的感悟，所以被称为“草原音乐活化石”。2005年11月25日，联合国教科文组织在巴黎总部宣布了第三批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国、蒙古国联合申报的“蒙古族长调民歌” 荣列榜中。

蒙古族长调民歌

 

5：中国蚕桑丝织技艺：蚕桑丝织是中华民族认同的文化标识，五千年来，它对中国历史作出了重大贡献，并通过丝绸之路对人类文明产生了深远影响。为更好地保存保护祖先留下的这些珍贵的文化遗产，浙江、江苏、四川等三省作为蚕桑生产的主产区和蚕桑丝织文化的保护地，三省文化行政部门联合行动，以中国蚕桑丝织技艺为项目由中国丝绸博物馆向联合国教科文组织申报人类口头与非物质文化遗产名录。中国蚕桑丝织包括：杭罗、绫绢、丝绵、蜀锦、宋锦等织造技艺及轧蚕花、扫蚕花地等丝绸生产习俗。中国劳动人民是首先发明并大规模生产使用丝绸的民族，其制作的丝绸制品更是开启了公元前二世纪与公元前一世纪之间世界上的第一次东西方大规模的商贸交流，史称“丝绸之路”。2009年9月30日，中国蚕桑丝织技艺入选人类非物质文化遗产代表作名录。

中国蚕桑丝织技艺

 

6：福建南音：南音也称“弦管”、“泉州南音”，是中国现存历史最悠久的古音乐。两汉、晋、唐、两宋等朝代的中原移民把音乐文化带入以泉州为中心的闽南地区，并与当地民间音乐融合，形成了具有中原古乐遗韵的文化表现形式--南音。有“中国音乐史上的活化石”之称发源于福建泉州，用泉州闽南语演唱，是中国现存历史最悠久的传统古乐。南音的唱法保留了唐以前传统古老的民族唱法，其唱、奏者的二度创作极富随意性。“南乐”乃就流传地域而言，“弦管”指南管音乐以丝竹箫弦为主要演奏乐器，古代大多称“弦管”；“郎君乐”、“郎君唱”指的是南管乐者祀奉孟府郎君为乐神。还有称“锦曲”、“五音”等。南音起源于前秦，兴于唐，形成在宋，是全中国最古朴的乐种之一，南管的演奏上保持在唐宋时期的特色，例如南管中主导乐器——琵琶，未随时代演进，仍保持唐时的大腹短颈，弹奏上还是用横抱拨弹。其音乐主要由“指”、“谱”、“曲”三大类组成，是中国古代音乐比较丰富、完整的一个大乐种，是“人类口头及非物质遗产代表作”。2009年10月1日，福建南音（泉州弦管）正式被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。

南音

 

7：南京云锦：南京云锦是中国传统的丝制工艺品，有“寸锦寸金”之称，其历史可追溯至417年（东晋义熙十三年）在国都建康（今南京）设立专门管理织锦的官署——锦署，至今已有一千六百年历史。如今只有云锦还保持着传统的特色和独特的技艺，一直保留着传统的提花木机织造，这种靠人记忆编织的传统手工织造技艺仍无法用现代机器来替代。云锦因其色泽光丽灿烂，美如天上云霞而得名，其用料考究，织造精细、图案精美、锦纹绚丽、格调高雅，在继承历代织锦的优秀传统基础上发展而来，又融会了其他各种丝织工艺的宝贵经验，达到了丝织工艺的巅峰状态，代表了中国丝织工艺的最高成就，浓缩了中国丝织技艺的精华，是中国丝绸文化的璀璨结晶。在古代丝织物中“锦”是代表最高技术水平的织物，而南京云锦则集历代织绵工艺艺术之大成，列中国四大名锦之首，元、明、清三朝均为皇家御用品贡品，因其丰富的文化和内涵，被专家称作是中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑，公认为“东方瑰宝”、“中华一绝”，也是中华民族和全世界珍贵的历史文化遗产。于2009年成功入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。

南京云锦

 

8：安徽宣纸：宣纸，安徽省宣城市泾县特产，国家地理标志产品。宣纸是中国独特的手工艺品，具质地绵韧、光洁如玉、不蛀不腐、墨韵万变之特色，享有“千年寿纸”的美誉，被誉为“国宝”。用宣纸题字作画，墨韵清晰，层次分明，骨气兼蓄，气势溢秀，浓而不浑，淡而不灰，其字其画，跃然纸上，神采飞扬，飞目生辉。于2009年成功入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。

安徽宣纸

 

9：贵州侗族大歌：贵州侗族大歌在侗语中俗称“嘎老”,“嘎”就是歌，“老”具有宏大和古老之意。它是一种“众低独高”的音乐，必须由三人以上来进行演唱。多声部、无指挥、无伴奏是其主要特点。模拟鸟叫虫鸣、高山流水等大自然之音，是大歌编创的一大特色，是产生声音大歌的自然根源。它的主要内容是歌唱自然、劳动、爱情以及人间友谊，是人与自然、人与人之间的一种和谐，因此凡是有大歌流行的侗族村寨，很少出现打架骂人、偷盗等行为，人们甚至是“夜不闭户，路不拾遗”,就像陶渊明笔下的“桃花源”一样。于2009年成功入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。

 

贵州侗族大歌

 

10：广东粤剧：粤剧又称大戏或者广东大戏，源自南戏，自嘉明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。于2009年成功入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。

广东粤剧

 

11：《格萨尔》史诗：《格萨尔》是一部篇幅极其宏大的藏族民间说唱体英雄史诗。这是我国藏族人民在十一世纪以来漫长的岁月里，用集体智慧创作出来的一部极为珍贵的文学巨著。传唱千年的史诗《格萨（斯)尔》也叫《格萨尔王传》。主要流传于中国青藏高原的藏族、蒙古族、土族、裕固族、纳西族、普米族等民族中，以口耳相传的方式讲述了格萨尔王降临下界后降妖除魔、抑强扶弱、统一各部，最后回归天国的英雄业绩。于2009年成功入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。

《格萨尔》史诗

 

12：浙江龙泉青瓷：龙泉是浙江省历史文化名城，位于浙江西南部，与福建省接壤，以出产青瓷著称。中国古代劳动人民制作瓷器的历史悠久，品种繁多。早在商周时期就出现了原始青瓷，历经春秋战国时期的发展，到东汉有了重大突破。三国两两晋南北朝后，南方和北方所烧青瓷开始各具特色。南方青瓷，一般胎质坚硬细腻，呈淡灰色，釉色晶莹纯净，常用类冰似玉来形容。北方青瓷胎体厚重，玻璃质感强，流动性大，釉面有细密的开片，釉色青中泛黄。龙泉青瓷始于五代，盛于南宋，极具典雅、端庄、古朴、青淳之特色。以瓷质细腻、线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁斑斓著称于世。龙泉青瓷分“哥窑”和“弟窑”：哥窑瓷品以紫口铁足、釉裂成纹、幻变见长；釉层饱满丰厚，釉色清灰淡雅，素有“金丝铁线”之美称。瓷器古色古香，庄重典雅，被视为瓷中珍品。弟窑则以晶莹润泽的青釉闻名天下。白胎厚釉、光泽柔和、温润如玉，其有棱线处，微露白痕为“出筋”，脚呈红色为“朱砂底”，被誉为“青瓷“青瓷之花”。于2009年成功入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。

浙江龙泉青瓷

 

13：青海热贡艺术：热贡艺术发祥于青海省同仁县地区。是雪域文化和中原佛教艺术完美结合成的一种独特的艺术形式，是藏传佛教艺术中的一个重要流派。主要内容包括绘画（唐卡、间唐）、堆绣、雕塑（木雕、泥雕、石雕）、建筑、图案等。已正式列入“中国民族民间文化保护工程”第二批试点单位，2006年，热贡艺术被列入国家首批非物质文化遗产保护名录。2009年，入选世界非物质文化遗产。

青海热贡艺术

 

14：藏戏：藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。于2009年成功入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。

藏戏

 

15：新疆《玛纳斯》：《玛纳斯》是柯尔克孜族民间传唱的英雄史诗，产生于公元10世纪，形成于13世纪。全诗共分八部，长达二十三万余行。它是世世代代口头传唱的民间文学作品，其中折射了柯尔克孜族人民历史发展的足迹。《玛纳斯》不仅是一部艺术珍品，而且是一部研究柯尔克孜族历史文化、生活习俗、宗教信仰、社会经济、家庭婚姻、音乐美术、语言文字等内容的一部大百科全书。于2009年成功入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。

新疆《玛纳斯》

 

16：蒙古族呼麦：呼麦又称喉音唱法、双声唱法、多声唱法或浩林潮尔，是阿尔泰山周围地区诸多民族的的一种歌唱方式，并非蒙古族所独有。呼麦是阿尔泰山原住民族创造的一种神奇的歌唱艺术，早在12世纪蒙古形成民族之前就已在广袤的地域上流传：一个歌手纯粹用自己的发声器官，在同一时间里唱出两个声部。呼麦声部关系的基本结构为一个持续低音和它上面流动的旋律相结合。又可以分为"泛音呼麦"、"震音呼麦"、"复合呼麦"等。在中国各民族民歌中,它是独一无二的。于2009年成功入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。

蒙古族呼麦

 

17：甘肃花儿：花儿是流行于甘肃、青海、宁夏等广大地区的一种山歌，是当地人民的口头文学形式之一。花儿结构分两段，前段比兴、后段是歌唱的主题内容。曲调具有浓郁的抒情性，演唱时用临夏方言，有浓郁的地方气息。“花儿”唱词和曲调分“河州花儿”和“莲花山花儿”两大类。于2009年成功入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。

花儿

 

18：西安鼓乐：西安鼓乐，也称长安古乐。是千百年来流传在西安（古长安）及周边地区的传统民间大型鼓吹乐，起源于隋唐，历经宋、元、明、清，至今仍然保持着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式。西安鼓乐是迄今为止在中国境内发现并保存最完整的大型民间乐种之一，是中国古代传统音乐的重要遗存，被国际音乐界和史学界誉为“中国古代音乐活化石”。2009年9月30日，在阿联酋阿布扎比举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。

鼓乐

 

19：朝鲜族农乐舞：“农乐舞”俗称“农乐”，流传于吉林省、黑龙江省、辽宁省等地的朝鲜族聚居区。历史可追溯到古朝鲜时代春播秋收时的祭天仪式中的“踩地神”。农乐舞分为十二部分。朝鲜族农乐（象帽舞、乞粒舞）是第一批国家级非物质文化遗产。2009年9月30日，在阿联酋阿布扎比举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议审议并批准中国朝鲜族农乐舞列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。

朝鲜族农乐舞

 

20：书法：书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。于2009年成功入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。

书法

 

21：篆刻：篆刻艺术，是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）结合，来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式。篆刻兴起于先秦，盛于汉，衰于晋，败于唐、宋，复兴于明，中兴于清。迄今已有三千七百多年的历史。于2009年成功入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。

篆刻

 

22：剪纸：中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。

剪纸

 

23：雕版印刷:雕版印刷在印刷史上有“活化石”之称，扬州是中国雕版印刷术的发源地，是中国国内唯一保存全套古老雕版印刷工艺的城市，国家非常重视非物质文化遗产的保护。2009年，雕版印刷技艺正式入选《世界人类非物质文化遗产代表作名录》。

雕版印刷

 

24：传统木结构营造技艺：传统木结构营造技艺是古老的传统手工技艺。中国传统建筑是以木结构框架为主的建筑体系，以土、木、砖、瓦、石为主要建筑材料。营造的专业分工主要包括：大木作、小木作、瓦作、砖作、石作、土作、油作、彩画作、搭材作、裱糊作等，其中以大木作为诸“作”之首，在营造中占主导地位。中国工匠师在几千年的营造过程中积累了丰富的技术工艺经验，在材料的合理选用、结构方式的确定、模数尺寸的权衡与计算、构件的加工与制作、节点及细部处理和施工安装等方面都有独特与系统的方法或技艺，并有相关的禁忌和操作仪式。这种营造技艺以师徒之间“言传身教”的方式世代相传，延承至今。代表作有苏州园林、北京四合院、西递宏村、蔡氏古民居以及杨阿苗故居。2009年，由中国艺术研究院建筑研究所负责申报的中国传统木结构营造技艺入选联合国人类非物质文化遗产。

传统木结构营造技艺

 

25：端午节：为每年农历五月初五，是中国四大传统节日之一。据《荆楚岁时记》记载，因仲夏登高，顺阳在上，五月是仲夏，它的第一个午日正是登高顺阳好天气之日，故五月初五亦称为“端阳节”；此外端午节还称“龙日节、午日节、五月节、龙舟节、浴兰节、天中节等。端午习俗主要有食粽子与赛龙舟。食粽子的习俗，千百年来在中国盛行不衰；赛龙舟在中国南方沿海一带十分盛行，传出国外后深受各国人民喜爱并形成了国际比赛。于2009年成功入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。

端午节

 

26：妈祖信俗：妈祖信俗又称娘妈信俗、娘娘信俗、天妃信俗、天后信俗、天上圣母信俗、湄洲妈祖信俗，是以崇奉和颂扬妈祖的立德、行善、大爱精神为核心，以妈祖宫庙为主要活动场所，以庙会、习俗和传说等为表现形式的中国传统民俗文化。妈祖信俗由祭祀仪式、民间习俗和故事传说三大系列组成。湄洲是妈祖祖庙所在地。2009年9月30日联合国科教文组织政府间保护非物质文化遗产委员会第四次会议审议，决定将”妈祖信俗“列入世界非物质文化遗产，成为中国首个信俗类世界遗产，也是莆田市第一次世界级遗产，使湄洲获得了一张世界名片。

妈祖

 

27：京剧：京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，场景布置注重写意。被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

京剧

 

28：中医针灸：针法和灸法的合称。针法是把毫针刺入患者身体某一穴位，运用捻转与提插等针刺手法来治疗疾病；灸法是把燃烧着的艾绒按一定穴位熏灼皮肤，利用热的刺激来治疗疾病。针灸具有鲜明的中国文化特色与地域特征，是基于中国医学和科学传统产生的宝贵遗产。中国于2010年11月16日申请世界非物质文化遗产成功。

针灸

 

29：皮影戏：又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。2011年，中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。

皮影戏

 

30：珠算：珠算是以算盘为工具进行数字计算的一种方法。刘洪(约公元129～210)，字元卓，东汉泰山郡蒙阴县（今山东省临沂市蒙阴县）人，东汉鲁王刘兴后裔，是我国古代杰出的天文学家和数学家，珠算发明者和月球运动不均匀性理论发现者，被后世尊为“算圣”。算盘是中国古代劳动人民发明创造的一种简便的计算工具。“珠算”一词﹐最早见于汉代徐岳撰的《数术记遗》，其中有云：“珠算﹐控带四时﹐经纬三才”。2013年12月4日，联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第八次会议在阿塞拜疆首都巴库通过决议，正式将中国珠算项目列入教科文组织人类非物质文化遗产名录。这也是中国第30项被列为非遗的项目。

算盘

 

31：二十四节气：二十四节气（24 solar terms），是指中国农历中表示季节变迁的24个特定节令，是根据地球在黄道（即地球绕太阳公转的轨道）上的位置变化而制定的，每一个分别相应于地球在黄道上每运动15°所到达的一定位置。二十四节气，于中国先秦时期就已经订立、到汉代完全确立的用来指导农事的补充历法，是通过观察太阳周年运动，认知一年中时令、气候、物候等方面变化规律所形成的知识体系。它把太阳周年运动轨迹划分为24等份，每一等份为一个节气，始于立春，终于大寒，周而复始，既是历代官府颁布的时间准绳，也是指导农业生产的指南针，日常生活中人们预知冷暖雪雨的指南针，是中华民族劳动人民长期经验的积累成果和智慧的结晶。2016年11月30日，二十四节气被正式列入联合国教科文组织 人类非物质文化遗产代表作名录。

二十四节气

 

7项入选急需保护的非物质文化遗产名录：

1：羌年:羌年,为羌族传统节日，又称小年，于每年农历十月一日举行。在茂县一带，过羌年有特殊规定：当年全寨没有成年人死亡过羌年，否则只能过春节。牛羌传统节日于每年农历十一月一日举行，节期一天。此日，要让耕牛休息，喂以面馍和麦草。有的地方，要做日月形馍馍挂在牛角上，然后放其出圈自由活动。主人到牛王庙焚香烧纸，并宰羊一只、鸡一只以祈求牛王爷保佑耕牛平安不遭瘟疫。于2009年进入首批《急需保护的非物质文化遗产名录》。

羌年

 

2：黎族传统纺染织绣技艺：黎族传统纺染织绣技艺包括纺、染、织、绣四大工序。纺纱，即把棉花脱子、抽纱，把纱绕成锭。染色，黎族传统的染料有植物染料、动物染料和矿物染料三种。织布，用踞织腰机进行织布；腰机简单轻巧，容易操作。刺绣，黎族的传统刺绣有单面刺绣和双面刺绣两种。刺绣的技术可根据针法、绣法和面料分为三个层次，把绣法、色彩、图案三者结合为一体。刺绣工艺精湛，图案朴实自然，富有独特的民族艺术风格。于2009年进入首批《急需保护的非物质文化遗产名录》。

黎族传统纺染织绣技艺

 

3：中国木拱桥传统营造技艺：中国木拱桥传统营造技艺主要包括选桥址、建桥台、测水平、搭拱架、上剪刀苗、立马腿、架桥屋等重要步骤，其核心技术是搭建拱架。于2009年进入首批《急需保护的非物质文化遗产名录》。

中国木拱桥传统营造技艺

 

4：新疆的麦西热甫：在维吾尔族群众中，有一种艺术形式，深受人民喜爱并深深地渗入人民的生活之中，甚至变为民间游艺民俗，那就是维吾尔族民间的麦西热甫。麦西热甫是融音乐、舞蹈、歌唱、讲故事、说笑话、做游戏、即兴吟诵等于一体的娱乐形式。于2010年进入《急需保护的非物质文化遗产名录》。

麦西热甫

 

5：福建的中国水密隔舱福船制造技艺：中国水密隔舱福船制造技艺是福建沿海木船制造的一项重要的民族传统手工技艺，以樟木、松木、杉木为主要材料，采用榫接、艌缝等核心技艺，使船体结构牢固，舱与舱之间互相独立，形成密封不透水的结构形式，在“师傅头”（闽南地区对主持造船工匠的尊称）指挥下，由众多工匠密切配合完成。水密隔舱造船技术是中国劳动人民在造船方面的一大发明，大约发明于唐代，宋以后被普遍采用。该技艺是人类造船史上的一项伟大发明，对提高航海安全性起到了革命性作用，充分体现了古代中国劳动人民的非凡智慧和卓越才能。于2010年进入《急需保护的非物质文化遗产名录》。

福建的中国水密隔舱福船制造技艺

 

6：中国活字印刷术：活字印刷术是一种古代印刷方法，是中国古代劳动人民经过长期实践和研究才发明的。先制成单字的阳文反文字模，然后按照稿件把单字挑选出来，排列在字盘内，涂墨印刷，印完后再将字模拆出，留待下次排印时再次使用。活字印刷术的发明是印刷史上一次伟大的技术革命。北宋庆历间（1041年-1048年）中国的毕昇（970年—1051年）发明的泥活字，标志着活字印刷术的诞生。他是世界上第一个发明人，比德国人约翰内斯·古腾堡活字印刷术早约400年。元代王祯成功创制木活字，又发明了转轮排字。明代中期，铜活字在江苏南京、无锡、苏州等地得到较多的应用。于2010年进入《急需保护的非物质文化遗产名录》。

活字印刷术

 

7：赫哲族伊玛堪说唱：伊玛堪是东北地区赫哲族的独特说唱艺术，表演形式为一个人说唱结合地进行徒口叙述，无乐器伴奏，采用叶韵和散文体的语言，这种独特的艺术形式在传承赫哲族语言、信仰、民俗和习惯方面发挥了关键作用。2011年11月23日，在巴厘岛举行的联合国教科文组织会议上，“赫哲族伊玛堪说唱”被列入《急需保护的非物质文化遗产名录》。

 

赫哲族伊玛堪说唱

 

 

 

 

 

国家级非物质文化遗产名录：

中华人民共和国国务院先后批准分别于2006年、2008年和2011年、2014年命名了四批国家级非物质文化遗产名录：

2006年5月20日第一批国家级非物质文化遗产名录（共518项）

2008年6月14日第二批国家级非物质文化遗产名录（共计510项）

2011年6月10日第三批国家级非物质文化遗产名录（共计191项）

2014年7月16日第四批国家级非物质文化遗产名录（共计153项）

相信祖国未来会有越来越多的非物质文化遗产走上世界的舞台，也希望人们能够重视对非物质文化遗产的保护。